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Moda, cinema e TV em Nova York

Um dos ramos que mais cresce e se profissionaliza no mercado de moda é a área de Produção. Mas, já pensou em se especializar nesse ramo?  A Sigbol Fashion tem os melhores cursos profissionalizantes.

Com o curso de MODA, CINEMA E TV EM NOVA YORK da Sigbol Fashion, você conhece os cenários fotográficos por trás dos filmes que marcaram época, além de aulas práticas e interativas. O curso não exige pré-requisitos ou conhecimento específico da área de moda em si. AULAS EM PORTUGUÊS!

Aprofunde seu conhecimento, conheça a história dos figurinos por trás deste universo incrível. Saiba mais em nosso site.

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação da Sigbol Fashion

Referências: 1, 2, 3, 4, 5.

Produção de Moda – Solitary Earth

Quando será o fim do mundo? Quando se está cheio de tudo qualquer detalhe errado é o fim do mundo.

Solitary Earth, é o editorial elaborado pelos alunos do curso de Produção de moda. Cujas imagens representam como vivemos em nosso próprio mundo, pós apocalíptico.  

O Cenários sustenta o tema comum na ficção científica e na ficção especulativa, onde a humanidade sucumbiu a alguma forma de colapso social. A natureza inspira e o universo conspira.

Mas há uma presença, transbordante. Sente-se tão pleno de vida que pode preencher o universo inteiro com a sua presença, onde não há nenhuma necessidade de ninguém…

Produção & Styling

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Cada turma que passa aqui pela Sigbol Fashion torna os editoriais cada vez mais sensacionais!

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Ainda, com o tema subentendido sobre condições de trabalho irregulares no mercado da moda, os alunos de produção buscam por meio da fotografia questionar os acontecimentos do mundo.

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Além do tema, o editorial aborda as tendências das cores que estão em alta. Vamos combinar que as fotos ficaram show! Iluminação, abordagem do tema, ambiente, o contraste de tecidos. Os alunos da Sigbol sabem trabalhar bem, não é mesmo?

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E você, já coloriu seu ego hoje?

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Tá esperando o que pra se tornar um profissional da área de moda? Venha conhecer os nossos cursos!

Fotografia de moda.

Fotografia de moda é aquela que une conceitos comerciais e artísticos, devendo transmitir uma ideia e um estilo distintos, especialmente produzidos com o objetivo de difusão comercial de peças de vestuário, acessórios, adereços e produtos de beleza. Ou seja, é um veiculo para divulgação de um produto ou de uma marca.

Um dos principais mercados para a fotografia de moda é fornecido pelas revistas especializadas, tanto do segmento feminino como masculino. A fotografia de moda também está presente nos cadernos ou em seções de moda dos jornais diários e em books que algumas agências de modelos desenvolvem para registrar os trabalhos dos manequins, e através do mesmo conseguir novos trabalhos.

As primeiras fotografias voltadas para a moda valorizavam extremamente o vestuário, promovendo apenas os produtos a serem vendidos, não se preocupando, muitas vezes, com o cenário, a composição da foto e até com a própria modelo. O objetivo era exibir a peça para o seu consumo.

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Nos dias atuais é diferente, a fotografia de moda evoluiu junto com a realidade do consumidor, se adequando cada dia mais ao novo sistema de consumo.

Com o crescimento do mercado, as pessoas tiveram mais acesso a um mundo de informações, assim ficaram mais exigentes quanto às experiências do próprio olhar.

Daí em diante criou-se um novo olhar e outra mentalidade, voltados para um comportamento existencial, conectado diretamente ao emocional, despertando o desejo do consumidor. A produção fotográfica passou a valorizar mais o comportamento em que determinada marca quer estar conectada, ao estilo de vida.

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Agora a fotografia de moda assume características distintas das outras áreas da fotografia, por criar um universo de significados dentro de uma única imagem, onde as cores, as formas e as expressões se misturam em cenários que, muitas vezes, desafiam os limites da imaginação.

Não existem limites para a criatividade, as inspirações vêm da historia, dos livros, das músicas, do velho e do novo. Quanto maior a relação emocional com o produto, mais forte será a atração do público consumidor.

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Para um bom resultado, é necessário que o profissional responsável esteja sempre conectado à moda e em tudo o que acontece no mundo. E o principal é entender o comportamento do consumidor, fazer muita pesquisa, muita coleta de imagens e ter um olhar sensível, não é só sair clicando.

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O fotógrafo precisa dominar as técnicas, tanto em ambientes externos quanto no estúdio, principalmente conhecer a iluminação do local em que as fotos serão tiradas.

É necessário observar de onde vem a luz, e quais os melhores ângulos que podem ser aproveitados no local. E é de extrema importância que o fotógrafo saiba dirigir a(o) modelo, coordenando suas poses e saiba aproveitar o melhor que ela pode oferecer.

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Existem alguns cuidados que o profissional precisa saber, um dos principaisl é conhecer o foco da campanha para traduzir nas imagens. A escolha do cenário é muito importante, o mesmo não pode chamar mais atenção que o produto.

Quando a composição da foto está impecável acaba despertando no consumidor o desejo de viver aquele estilo de vida e quando isso acontece o trabalho foi bem sucedido.

Para garantir sua posição em destaque no mercado é preciso não ter medo de arriscar, ter criatividade, iniciativa e inovação.

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Muitos profissionais usam como fonte principal de pesquisa um olhar atento  de como as pessoas se apresentam diante da sociedade, sua rotina em ambiente urbano e como elas se vestem. Tudo isso ajuda a determinar as novas tendências de consumo que estarão presentes nas fotografias de moda de grandes fotógrafos.

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Por Elizangela Gomes, profesora do Núcleo de Criação da Sigbol Fashion.

Referências: 1234567 891011121314151617181920212223242526 e 27.

Como começou o Street Fashion?

foto 1Quem dita à moda afinal?

Hoje em dia milhares de blogueiras postam o look do dia, gerando milhares de acessos e lucros para algumas marcas. Mas se não fosse aquele CLICK o que seria da publicidade e propaganda? Vamos falar de fotografia e por o pé na rua!

Foto 2A fotografia de street style surgiu em uma época analógica, década de 1970. Quando o jornalista Bill Cunningham, ainda trabalhava no Women’s Wear Daily. Ele registrava diariamente pessoas aleatórias com o propósito de captar roupas que inspirassem estilos genuínos e personalidades singulares.

Hoje são muitos os fotógrafos que tentam reproduzir os mesmos efeitos, mas aparentemente esse ideal de fotografia tem se perdido, dando lugar às tendências, grifes e pessoas influentes do mercado da moda, como estrelas e blogueiras.Foto 3O responsável pelo crescimento dos blogs de street style é o fotógrafo Scott Schuman, criador do The Sartorialist. Após quinze anos acumulando experiência na área de moda, começou a se sentir incomodado com o fato de que as roupas que via nos desfiles eram totalmente diferentes com relação ao que via nas ruas (moda conceitual x moda comercial). Então teve a brilhante ideia de fotografar pessoas que tivessem em seu modo de vestir uma composição de peças interessantes. Com o tempo, o blog cresceu e passou a captar não apenas pessoas aleatórias nas ruas, mas também fashionistas e editores de moda. O que era um hobby, virou a sua profissão. Mas o foco deixou de ser somente apresentar estilos autênticos, e sim uma grande estratégia de Marketing.

Foto 4Mas não para por aí! Para chegar onde esses fotógrafos renomeados estão é preciso muito estudo, arte, criação e suor!

E se sua paixão é por Produção & Styling você encontra o curso que tanto quer e pode realizar o sonho da sua vida profissional.  É só clicar e ficar com gostinho de quero mais:

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Por Paola Sanguin, professora do núcleo de criação Sigbol Fashion.

Referências: Manual Arte de Vestir Sigbol Fashion, 1, 2, 3.